Pulsar, danzar mi voz
Coordina: Valeria Pagola
Escuchar, permitir, compartir, comunicar, cantar, mover, jugar, liberar, alinear, sincronizar, centrar, equilibrar, enraizar, bailar, expandir, disfrutar.
Ser ritmo con mis pies, con mis manos, con mi boca que juega a decir, a comunicar el sonido de mis huesos. Ser caos, ser orden, ser música o devenir en silencio. Silencio para escucharme, para escucharte y reconocer tu música, cantar contigo y ser coralmente nosotros.
Cantar cantos antiguos o inventados, entrenar la voz y el movimiento mantralizando sonidos, palabras y secuencias corporales percusivas. Adentrarme a la particularidad de mi voz y me abrirme al aprendizaje compartido por un grupo de compañeros aunados por un mismo objetivo, el gozo por la materia vibrante.
La propuesta se focaliza en la relación palabra, ritmo, música y danza, abriendo preguntas sobre las posibilidades que ofrece la voz y el universo musical en el entrecruce con el movimiento que proponen la danza contemporánea y las danzas ancestrales. Esta técnica esta en continuo nacimiento, toma del grupo de almas necesidades y búsquedas para retroalimentar la información que nos mueve a practicar el arte de la reunión.Son bienvenidos todos aquellos deseosos de entrar en contacto íntimo con sus fuerzas expresivas y de permitirse la dicha de experimentar el gozo por la materia vibrante.
MINIGRUPOS
Taller anual en grupos cerrados de 4 o 5 personasAlternativas horarias: Viernes 10hs a 12hs / Jueves 19hs a 21hs / Zona Palermo.
Consultar por otros horarios alternativos, el grupo inicia cuando sean 3 los alumnos convocados. / Costo: 500$ mensuales
SEMINARIOS
Ciclo de seminarios intensivos los 2dos Sábados de cada mes de 15,30 a 18hs.
Lugar: Cooperativa Disentida - Zona Almagro
1er encuentro: Sábado 14 de marzo 15,30hs / Costo 250$ el encuentro
Palabra, ritmo, música y danza | Taller de investigación y montaje.
Un ritmo y en él mi palabra, su acento es siempre un ahora. ¿Puedo escuchar mi voz entre otras? Puedo distinguir el pulso grupal? Todos los sonidos me reverberan y abren la posibilidad de una danza.
La propuesta focaliza en la relación palabra, ritmo, música y danza, abriendo preguntas sobre las posibilidades que ofrece la voz y el universo musical en el entrecruce de la danza contemporánea, el teatro físico.
Destinado a: bailarines, actores, cantantes en formación y/o profesionales.
Requisitos: Se requiere formación en alguna de las áreas involucradas: danza, música, canto o teatro. Concurrir con un texto breve aprendido (prosa o poesía).
La propuesta del taller propone la investigación de la relación palabra, ritmo, música y danza en un grupo esencialmente interdisciplinario, conformado por bailarines actores y cantantes en formación, buscando abrir preguntas sobre las posibilidades que ofrece la voz y el universo musical en el entrecruce de la danza contemporánea, el teatro físico.
Plantear un ritmo, establecer un orden. Algo simple que organice la acción temporal y prepare terreno o la base para generar otras propuestas del orden de lo complejo, para generar diversos estímulos y emociones en los alumnos. Se trabajará la importancia del acento en la palabra estableciéndolo como punto de partida de un ahora constante. Se trabajará la escucha y el ida y vuelta que se establece en el diálogo improvisado grupal donde otras palabras reverberan en cada uno de los integrantes, sus sonidos resonando en cada uno de ellos, producirán nuevos movimientos abrirán la posibilidad de instalar en el grupo la idea de retroalimentación y feedback constante, entrenado sobre la base de estimulo-respuesta nuevo estímulo nueva respuesta, poniendo en el lugar de mayor importancia el de la escucha con preguntas tales como: ¿puedo escuchar mi voz entre las otras voces? ¿Cuanto repercute su voz / texto en mí?, ¿cuales son la repercusiones en mi cuerpo derivadas de mi escucha de lo que ocurre en escena? ¿Es que mi voz moviliza el cuerpo de mis compañeros, a quienes? ¿Cómo los modifica? ¿Y a la escena? ¿Puedo distinguir el ritmo grupal? Etc.
El entrenamiento está basado en una combinación de métodos que provienen de las diferentes ramas de la danza contemporánea sumado a técnicas de liberación de la voz provenientes de diversas ramas del canto; abordando, así distintos aspectos de la sensibilización, la percepción y el registro sensorial y motriz. A través de la práctica de la Improvisación el curso planteará un camino de búsqueda, de exploración de la voz y el movimiento.Centro Cultural Rojas
Av. Corrientes 2038
Tel: 4954-5521 | www.rojas.uba.ar
Voz y Movimiento
Entrenamiento e Improvisación
Destinado a performers, actores, cantantes, bailarines o a todo aquel interesado en trabajar su vocabulario expresivo y ampliar su potencial interpretativo.
Esta propuesta se orienta a facilitar la vivencia integral de la voz en un cuerpo conciente, flexible y expandido. Ofreciendo un espacio de trabajo para la apertura a un mayor conocimiento del propio potencial físico. Técnicas de improvisación en danza contemporánea en combinación con la liberación del soplo respiratorio, la voz cantada y hablada, a través la improvisación vocal, generaran un espacio interdisciplinario para la investigación y el descubrimiento de la propia voz en relación al movimiento y la danza.
Objetivos:
La liberar de la energía creativa a través de la improvisación vocal y corporal.
Investigar las posibilidades concretas que ofrece la voz en la experiencia corporal y viceversa.
Fomentar la naturaleza espontánea del movimiento, la expresión natural de la voz, el diálogo creativo y la escucha entre las personas y su medio.
El entrenamiento esta basado en métodos que provienen del canto, la danza contemporánea y otras técnicas corporales y vocales; abordando, así mismo distintos aspectos de la sensibilización, la percepción y el registro sensorial y motriz. Se trabajará sobre las nociones de equilibrio, apoyo y centro, desde un enfoque amplio que permita establecer distintas maneras de abordar el cuerpo escénico. Se focalizará en la adquisición de un tono corporal equilibrado y en la expansión de la presencia-conciencia física en el aquí y ahora.
La voz y el concepto "sonar" será reformulado para que el uso de sus aciertos y riquezas, sus quiebres, sus inflexiones, incluso sus dificultades puedan ser aprovechados a favor de la interpretación encontrando maneras creativas de franquear los obstáculos que se puedan presentar.
La propuesta estará orientada a desarrollar patrones espontáneos de movimiento, a adquirir mayor percepción del propio cuerpo en acción y, sobre todo, a investigar lúdica y creativamente la relación sonido-movimiento.
Mutar / Trabajo particular
Propuesta de trabajo individual orientado al Canto
en el entrecruce con el amplio universo del movimiento
Guía para expandir la voz y el canto, la presencia corporal, para entrar en contacto con uno mismo, donde docente y alumno sinergizan gracias al deseo mutuo de crecer.
Ofrezco mi escucha, mi experiencia, mi presencia dispuesta en un trabajo que hasta el momento he llamado voz y movimiento para definir el encuadre de esta propuesta.
Podrá ser recuperar el permiso a respirar y a entregar mi cuerpo a la tierra, infundirle al aire un deseo que moldeará la materia de mi voz, permitir la expresión del flujo de mi intensidad de mi fuerza . Podría ser cantar, animarse a vocalizar toda clase de sonidos o jugar con el ritmo y un grupo de palabras, podrá ser vivenciar la sorpresa de un movimiento que se agradece, por experiencia puedo decir que cada clase es un encuentro, inclasificable, tan diferente como los anhelos y experiencias de cada uno de los alumnos.
Alimenta este trabajo un deseo constante de enraizar en una verdad interior, en este camino quizás las certezas con las que venimos podrían transformarse en dudas o, al revés, las dudas mutar en certezas.
Es bienvenido todo aquel deseoso de entrar en contacto íntimo con sus fuerzas expresivas y de permitirse la dicha de experimentar el gozo por la materia vibrante.
Consultar por costos y horarios a valeriapagola@gmail.com / Zona Palermo.